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miércoles, octubre 27, 2010

LO MÁS FREAK DEL MES VOLUMEN 2.

Efectivamente, queridos lectores... este mes nos abandona con doble ración de frikadas en esta sección. Cuantas maravillas por experimentar y qué poco tiempo para lograrlo...



  • El estupendo escritor inglés Neil Gaiman pretende comenzar una nueva tradición para Halloween que consistiría en que la gente regalase libros de terror a sus seres queridos en estas fechas. Me parece genial y una forma muy divertida de fomentar la lectura.




  • Noticia de última hora: Tras anunciar Peter Jackson que las dos películas se rodarían fuera de Nueva Zelanda, el gobierno de es país anuncia que modificará la legislación laboral para evitar  así la presión de los sindicatos y asegurar que el rodaje se lleve a cabo en el país.

  • El canal Syfy ha dado luz verde para la producción de una precuela de Battlestar Galactica en formato serie, que comenzará con un piloto de dos horas de duración y estará ambientada en una línea temporal entre Caprica y la serie madre. Relatará las aventuras del joven William Adama durante la Primera Guerra Cylon y se llamará Battlestar Galactica: Sangre Y Cromo. En mi opinión, se están pasando ya al explotar tan exageradamente esa gallina de los huevos de oro que fue Galactica desde 2003... pero no seré yo quien proteste. Definitivamente, quiero ver mas de este universo...


  • Hace unos días se filtró en la red el capítulo piloto de la serie The Walking Dead, cuyo creador y responsable es el enorme Frank Darabont. ¿Mi primera impresión? ESTUPENDA. Ansío los próximos capítulos...




  • Ya tenemos entre nosotros la versión PC de DeathSpank (éste va dedicado a Santi), la mas reciente creación del siempre genial Ron Gilbert, que en esta ocasión nos propone un hack 'n' slash cargado de humor y diversión. En definitiva, todo lo que podemos esperar de un buen juego.


  • Contemplo las primeras imágenes del Playstation Phone de Sony-Ericsson... Podeis echar un vistazo a las especificaciones técnicas esperadas aquí.


  • Al parecer, la próxima película de Steven Spielberg no será aquel comentadísimo biopic sobre Abraham Lincoln (con Liam Neeson quien, si el proyecto se retrasa mas, apenas requerirá maquillaje)... si no la cinta de ciencia ficción Robopocalypse, adaptación de la novela homónima de Daniel H. Wilson que cuenta la historia de un grupo de humanos que lucha por sobrevivir en un mundo futuro dominado por robots. Confío en que la jugada, en términos de calidad, le salga mejor que a Michael Bay con la saga Transformers (saga que, por cierto, Spielberg produce).


  • Alucino con la técnica y el buen gusto de Elias Viljanen, guitarrista actual de Sonata Arctica, en Follow The Leadstars, una de las canciones para el primer album en solitario que grabó en 2005.


  • Me entero de que, al parecer, George Lucas planea grabar una nueva trilogía de Star Wars que contaría lo sucedido tras el Episodio VI. Lo realmente interesante de esta información es que no estaríamos ante cutre-películas de animación, sino que se trataría de películas de imagen real. Por supuesto, la primera de estas cintas (Episodio VII) se emitiría en 2019, dos años después del reestreno del Episodio III en 3D (y esto, señores, es todo culpa de James Cameron; he aquí la prueba)... Ojalá se cumpla el trato y cruzo los dedos para que la calidad general se asemeje mas a la de la trilogía antigua (Episodios IV a VI) que a la moderna (Episodios I a III).


  • Ya que hablamos de Star Wars... no puedo dejar de compartir con vosotros las action figures del Tio Owen y la Tía Beru calcinados... sí, habéis leído bien y vuestros ojos no os engañan... tal vez las peores action figures de la historia...
 


  • The Nerd Machine: La friki tienda online de Zachary Levi, conocido por interpretar a Chuck en la exitosa serie del mismo nombre. Podeis explorar las frikadas que ofrece aquí.

miércoles, octubre 13, 2010

LA DESDICHA DE UN CUTRE-ASPIRANTE A VILLANO EN CLAVE DE MUSICAL.

Así es como podríamos definir mas o menos el proyecto que filmó Joss Whedon (Buffy, Firefly, Dollhouse, Serenity) durante la ya famosa huelga de guionistas en Hollywood que tuvo lugar entre 2007 y 2008.


El corto, de unos cuarenta minutos y dividido en tres capítulos, nos cuenta las desventuras del pobre Doctor Horrible (Neil Patrick Harris), un villano bastante patético que quiere dominar el mundo... un villano que está profundamente enamorado de Penny (Felicia Day), una chica a la que ve todas las mañanas en la lavandería y con la que nunca se atreve a hablar. Pero no solo su timidez y sus escasas habilidades como villano se interponen en el camino para alcanzar sus sueños... Su némesis, el Capitán Hammer (Nathan Fillion), superhéroe creído y bastante patán, no se lo pone nada fácil.

Joss Whedon (segundo por la izquierda) con buena parte del reparto :-)

Se trata éste de un proyecto realizado enteramente por amor al arte, ya que ninguno de sus protagonistas cobró un solo dolar en el momento de rodarlo, sino que prestaron sus talentos musicales e interpretativos a Joss Whedon por pura amistad. Talentos musicales, sí... porque esta historia tan especial está narrada... ¡en formato musical!. Las canciones, compuestas por Jed Whedon (hermano de Joss; haceos un favor y comprad su nuevo disco, ¡es genial!) son sencillamente fantásticas y las letras destilan humor por todas partes (mi favorito, el tema So They Say, con l@s groupies). A destacar la maravillosa Felicia Day que, en cuestión de talento, parece no tener límite.










miércoles, diciembre 09, 2009

¡POETS OF THE FALL & ALAN WAKE!

El thriller de acción psicológico "Alan Wake" llegará a las tiendas finalmente durante 2010, acompañado de una sorpresa... En su BSO brillará con protagonismo propio "War", un tema del nuevo disco de Poets of The Fall (el cuarto ya), el cual saldrá a la venta en marzo de 2010. De este modo, se repetirá la colaboración entre el grupo finés y Remedy Entertainment que tan buenos frutos dio en Max Payne 2. La espera se hará eterna ;)


Os dejo un trailer-entrevista con Sam Lake resaltando las claves del juego y en el cual podreis comprobar el impresionante aspecto que está cobrando la aventura de Alan...


viernes, agosto 14, 2009

FLAG IN THE GROUND...

Un adelanto del nuevo trabajo de Sonata Arctica en este making of del que será el videoclip oficial para el tema "Flag In The Ground". A disfrutarlo ;)

domingo, julio 12, 2009

LO NUEVO DE SONATA ARCTICA SE LLAMA "THE DAYS OF GRAYS".

Así es: el grupo de power metal melódico finés liderado por Tony Kakko ataca este septiembre con un nuevo álbum de estudio: "The Days of Grays".



Será éste el primer álbum de estudio para el grupo en el que haya participado de forma activa el guitarrista Elias Viljanen, que se incorporó a la banda poco después del lanzamiento mundial de Unia, sustituyendo al ya mítico Jani Liimatainen.

Se acaba de hacer pública la primera información concerniente a dicho álbum. El tracklist será el siguiente y la fecha de lanzamiento en Europa ha sido fijada para el ya cercano 18 de septiembre.

TRACKLIST:

01. Everything Fades To Gray (Instrumental)
02. Deathaura
03. The Last Amazing Grays
04. Flag In The Ground
05. Breathing
06. Zeroes
07. The Dead Skin
08. Juliet
09. No Dream Can Heal A Broken Heart
10. As If The World Wasn't Ending
11. The Truth Is Out There
12. Everything Fades To Gray (full version)

Se sabe además que habrá una edición limitada de 2 CDs con un bonus track llamado "In The Dark" y un segundo CD cuyo contenido aún está por desvelar.

El artwork que servirá de carátula para el disco recuerda de alguna manera a un cruce entre aquel diseño inocente (casi infantil) utilizado en Silence y el mucho más oscuro de Winterheart's Guild.

He creado un banner especial para la ocasión :) Haciendo click en él, podréis acceder directamente a la información que os he presentado en la página oficial de la banda.




¡¡¡Espero este disco con gran impaciencia!!! :D

viernes, septiembre 19, 2008

LOS POETAS DEL OTOÑO.



Poets of The Fall... este hermoso nombre no pertenece a una película ni a una novela, sino a un grupo finlandés de rock realmente bueno. La historia de Poets of The Fall es tan sorprendente que casi serviría como inspiración para hacer una película: tras años actuando como un grupo local en un pequeño pueblo de Finlandia, Marko Saaresto (voz y guitarras), Ollie Tukiainen (guitarras) y Markus "Capitán" Kaarlonen (teclados) decidieron llevar su afición un poco más allá... Para ello Marko vendió todo cuanto poseía hasta el punto de perder su hogar y tener que irse a vivir con sus compañeros de grupo. El viejo coche de Ollie sirvió como oficina improvisada y levantaron un estudio de grabación en la habitación de "Capitán".

Seguramente estaréis pensando lo que yo: demasiado riesgo para perseguir un sueño de dudoso final... Sin embargo, el sueño de estos tres amigos se cumplió... ¿Cómo? Con mucho esfuerzo, mucha calidad, ilusión para parar un tren y algo de suerte...

En este caso, el factor suerte tuvo un nombre propio... el de un conocido estudio finlandés dedicado a la creación de videojuegos: Remedy. Uno de los responsables del estudio (Petri Järvilehto) conocía la labor musical que nuestros tres protagonistas desarrollaban como grupo local y decidió que sería buena idea encargarles una canción para la continuación del aclamadísimo y superexitoso Max Payne, que en aquel momento se hallaba en fase de producción.

Para captar el espíritu del juego, el genial Sam Lake (guionista de Remedy) envió a Marko un pequeño poema que había escrito tiempo atrás... un poema que definía perfectamente al potagonista de Max Payne: un deus ex machina, el héroe inesperado que emprende su particular cruzada contra el crimen cuando se ve despojado de todo lo que le daba fuerzas para vivir, un hombre que, dolorosamente, sabe que ya no tiene nada que perder... Impresionado por la fuerza de las palabras escritas por Lake, Marko halló la inspiración una mágica noche, sentado en el suelo de la cocina con su guitarra y su voz como únicas compañeras. El resultado: "Late Goodbye", un temazo que aportaba un toque especial a la segunda aventura de Max Payne, un corte melancólico e intimista cargado de sentimiento que alcanzó automáticamente el puesto número uno en la lista de éxitos musicales de Finlandia, recibiendo además reconocimiento internacional al ganar el primer premio en los G.A.N.G. Awards de 2004.



El éxito superventas de Max Payne 2 sirvió como trampolín para nuestros tres amigos. Al acabar el juego, los jugadores de medio mundo permanecían pegados a los monitores durante los títulos de crédito finales esperando ver el nombre de ese grupo desconocido que habían sido capaces de escribir una canción enormemente buena (sí, yo también lo hice ;) ). Y allí estaba: Poets of The Fall, un nombre original y evocador que se quedó grabado en las retinas de los jugones.


De la noche a la mañana, Marko, Ollie y "Capitán" se encontraron con ofertas de discográficas y un montón de fans que querían escuchar nuevas canciones del grupo. "Signs of Life", su álbum debut (grabado en el estudio de "Capitán") incluía la genial "Late Goodbye" pero, para sorpresa general, no era ésta la única canción que brillaba con luz propia... "Signs of Life" es un álbum repleto de buenos temas desde su inicio hasta su final: "Lift", "Overboard", "3 A.M.", "Illusion & Dream"... pequeñas joyas que establecieron el sendero hacia una sorpresa aún mayor...


Y esa sorpresa fue su segundo álbum de estudio, "Carnival of Rust", que llevaba el peculiar estilo del grupo (mezcla de rock, metal, pop, industrial, jazz...) a un nivel superior: un sonido único e inédito que destaca en temas tan bien compuestos y ejecutados como "Fire", "Carnival of Rust", "All The Way/4U" o el precioso "Maybe Tomorrow Is A Better Day".

Este segundo álbum, "Carnival of Rust" fue número uno en Finlandia mientras que "Signs of Life" continuaba entre los 40 más exitosos. Ambos trabajos se convirtieron en discos platino al poco tiempo...

Hace unos meses me sorprendí a mi mismo mirando en youtube un video-montaje de Max Payne 2 hecho con mucha maestría en el que sonaba más bella que nunca "Late Goodbye". De repente, sentí ganas de desempolvar mi ejemplar de "Carnival of Rust" y escucharlo una vez más. Tras disfrutar como un niño otra vez con canciones como "Fire" pensé que sería maravilloso si Poets of The Fall estuvieran preparando un tercer álbum. Entré en la página web oficial del grupo y ¡¡¡sorpresa!!! un tercer álbum se había puesto a la venta ese mismo día :D Corrí a buscarlo, lo escuché con muchas ganas y, una vez más, logró sorprenderme y entusiasmarme... Aunque mi favorito continúa siendo "Carnival of Rust", este nuevo "Revolution Roulette" (gran título, por cierto ;) ) tiene un puñado de canciones que se ganaron mi corazón desde el primer instante ("Where Do We Draw The Line", "Revolution Roulette", "Miss Impossible", "Passion Colors Everything", "Diamonds For Tears"). De forma casi inmediata, "Revolution Roulette" alcanzó en número uno en las listas finlandesas y se convirtió en disco de oro tan solo un par de semanas después de ponerse a la venta.


Tras actuar en Finlandia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Estonia, Rusia, Lituania e India, sigo cruzando los dedos para que decidan venir a España pronto. Aquí tendrán, como mínimo, a un gran fan cantando todos sus temas bien alto ;-)

Poets of The Fall es uno de esos ejemplos perfectos que nos enseñan cómo un sueño puede hacerse realidad: con mucho trabajo, ilusión, persistencia y un poco de suerte :-)

jueves, julio 31, 2008

TRIPOD UNA VEZ MÁS...


Hace unos meses dediqué un post en este blog a Tripod ("Tripod, una oda a los freaks"; click aquí para verlo), el grupo que hace comedia musical de gran calidad. En aquel post recopilaba, además, una serie de vídeos de sus actuaciones que podíamos encontrar en youtube con subtítulos en castellano. Pues bien, hace poco tuve la suerte de conseguir Middleborough Rd., el último álbum de Tripod, que contiene canciones realmente divertidas y pegadizas, como Astronaut (que podéis escuchar gratis en su space).

Aprovecho la ocasión para presentaros el vídeo de éste tema, que también ha colgado alguien en youtube. Eso sí, los subtítulos (como en el caso de los vídeos del post original) son bastante malos y la traducción falla cada dos por tres. Pero con un mínimo conocimiento de inglés y siguiendo los subtítulos, seguro que podréis notar estos fallos y corregirlos en vuestra cabeza sobre la marcha.

Aquí os dejo el vídeo de la genial Astronaut (que también he añadido al post original sobre Tripod). Disfrutadlo :)


Tripod - Astronaut.

lunes, mayo 05, 2008

MÚSICA DE MI ALMA...



Cansado de la vida, sin rumbo fijo, perdido en el limbo de la soledad y el amor desvanecido, Deckard toca una y otra vez una nota, una sola nota... un anacronismo, lo que pudo ser y no fue... un preludio a la ensoñación. Un juego cruel de dolor autoinfligido, diez mil imágenes de tiempos mejores sobre el piano... recuerdos que nunca fueron suyos, una copa de whisky y lágrimas medio vacía, el eco absurdo de una vida abismal perpetuándose en sus oídos.

Cuántas veces me he sentado ante mi piano y, creando tristes melodías al ritmo de la lluvia, he esperado ese momento de claridad, ese sueño absurdo... ese unicornio blanco... perdido en la oscuridad de una vida destrozada, mi mente repleta de imágenes que fueron mis recuerdos pero ya no lo son, queriendo soñar sin poder alcanzar el objeto de mis sueños... teniendo miedo de que el sueño llegue y no pueda atraparlo ni recordarlo al despertar. Nadie recordará esas melodías, pues no son más que mis sueños: lo que pudo ser y no fue. Pero, tal vez, ese sea el sentido de la vida: esperar, admirando la belleza que hay en cada nota, aún en las más tristes, que el sueño nos encuentre... soñar con ese unicornio blanco inalcanzable que tal vez esconda el significado de lo que más nos inquieta: el amor, la muerte, la pérdida y el encuentro, el dolor y la esperanza.

sábado, abril 12, 2008

ESA CANCIÓN...


En el momento de escribir esto son casi las 3 de la mañana y aquí estoy, metido en cama con mi ordenador portátil en el regazo (ésta es una de esas razones de peso para comprarse un portátil... ;-) ) Llevo dos semanas seguidas enfermo por culpa de una infección bacteriana mal curada que ahora estoy combatiendo con antibióticos (así que empezad a temblar y no esperéis ni por asomo un post típico y habitual del amigo Deckard...)

Tras años sin sufrir una infección de este tipo y seriamente cabreado con las bacterias aprovecho el momento para utilizar algo de mi formación como biólogo y advertiros contra el uso indiscriminado de los antibióticos. Por desgracia, en este país, muchos médicos recetan antibióticos como quien reparte chicles... incluso para combatir infecciones víricas como la gripe... Pues bien, esto es una burrada de proporciones épicas: como su propio nombre indica, los antibióticos son efectivos solamente para combatir bacterias; así pues, contra una infección causada por un virus resultan totalmente inocuos (¿cuántas veces me los habrán recetado sin venir al caso?... vaya, ya he perdido la cuenta...) ¿Y cuál es el problema de tomar antibióticos de forma indiscriminada?. Cuando exponemos nuestro organismo a la acción continuada de un antibiótico, algunas bacterias de nuestra flora normal pueden llegar a desarrollar resistencia contra dicho antibiótico. Este elemento de resistencia suele estar incluido en un plásmido (los plásmidos son porciones de material genético extracromosómico, circulares y bicatenarias, incluidas en el citoplasma de las células) y estos plásmidos pueden migrar de una bacteria a otra, transmitiendo así la resistencia y extendiéndola de forma exponencial con el paso del tiempo. El resultado de todo esto es que, cuantos más antibióticos usamos de forma indiscriminada, más estamos extendiendo la resistencia de las bacterias frente a la acción de dichos antibióticos y, por tanto, menos efecto tendrán la próxima vez que los utilicemos. Si tenemos en cuenta que el número de antibióticos conocido en la naturaleza es bastante limitado, entenderemos que consumir estos fármacos de forma indiscriminada puede tener efectos muy graves... Os cuento esto sin ánimo de alarmar a nadie; mi única intención es sensibilizaros frente a esta práctica tan estúpida y desgraciadamente extendida que fomentan muchos "profesionales" de la medicina en nuestro país. Parece que a algunos les ha tocado el título en una caja de cereales...

Así que ya sabéis: antibióticos, sí... pero solo cuando sean realmente necesarios...

Vaya, acabo de darme cuenta de que he convertido un simple post sobre una canción en un miniartículo (ya sabéis que me encanta inventar palabras... je, je, je) sobre antibióticos. El caso es que yo comencé a escribir esto para contaros que una buena forma de sobrellevar una convalecencia prolongada (y mortalmente aburrida) es escuchar buena música. Y, en mi caso, estoy escuchando una y otra vez una canción fabulosa. Llevaba ya años sin oirla pero a pesar de ello no había olvidado lo mucho que me hizo soñar durante mi infancia y adolescencia (vale, reconozco que ahora, en la edad adulta, también ;-) ). Y esta canción, amigas y amigos, no es otra que "Neverending Story", aquel superhit de los '80 que sonó en las emisoras de todo el mundo gracias a su inclusión como tema principal en la añorada película La Historia Interminable, de Wolfgang Petersen (aunque la considero muy inferior al libro, reconozco que soy un defensor a ultranza de esta cinta, no así de sus muchas y horribles secuelas...).



Tal vez algunos recordeis la inconfundible voz tras esta canción: Limahl. Un músico que parece haber sido olvidado por estas tierras desde hace muchos años. Durante largo tiempo "Neverending Story" fue la única canción que conocí de este joven artista que ha sabido envejecer con dignidad y que hoy en día canta mejor que nunca. Pero aquello cambió un buen día; mientras rebuscaba ansioso e ilusionado (¿es que acaso se puede rebuscar de otra forma?) en los estantes de una tienda de discos, encontré un álbum recopilatorio de presentación algo cutre que tenía escrito en su portada, con grandes letras, "Neverending Story: Best of Limahl" y la sorpresa llegó al ver la etiqueta con el precio... "¿cómo, sólo 2 euros?. Definitivamente, me lo llevo..."

Además de disfrutar de la versión original de "Neverending Story" (algo diferente a la incluida en la película de idéntico nombre), me ha servido para descubrir buenos temas como "Too Shy" (increíblemente buena), "Big Apple", "Only for Love", "The Lion's Mouth", "Shouldn't Do That", "So Far So Good" o "Lost In Love". Me encanta escuchar estos temas porque en su engañosa simplicidad encuentro un hermoso reflejo de la inocencia perdida de aquellos años de infancia repletos de sueños y deseos... y por eso, con esta banda sonora de fondo en mis auriculares, me pongo algo sentimental y no puedo evitar deciros esto: nunca olvideis aquellos sueños de la infancia porque, al final, están llenos de buenos recuerdos que nos transportan a una época mejor y logran dibujar una sonrisa de esperanza en este mundo que tantas veces se nos presenta cínico y gris. Por favor, a pesar de las lágrimas y los momentos duros, no dejéis de soñar nunca.

Ahora, apagaré el ordenador, cerraré los ojos y soñaré con la chica que logra hacerme escribir cosas como estas últimas frases, mi chica (sé que lo sabes, pero también te lo digo desde aquí: te quiero).

Dulces sueños.

domingo, febrero 17, 2008

ANALIZANDO MIS DISCOS FAVORITOS (VI). MELANCÓLICA Y OSCURA PASIÓN DESENFRENADA.


NIGHTWISH - DARK PASSION PLAY.

2007 será recordado por muchas cosas, pero también por el regreso a la primera plana de ese gran grupo que es Nightwish. Tras la expulsión de Tarja y el revuelo mediático consecuente, nadie parecía saber qué deparaba el futuro... Dos años de desesperante silencio se rompen al escuchar el primer single del que será el nuevo trabajo del grupo: la historia de Eva, una niña atrapada en un mundo frío y cruel, toca al momento la fibra sensible del gran público... gracias a una letra muy inspirada, una música preciosa y la voz más bonita y dulce que he escuchado en mucho tiempo.


Sin embargo, al contrario de lo que esperaba mucha gente, Anette Olzon (la nueva vocalista de Nightwish) no canta con voz de mezzo-soprano. Comienzan entonces los comentarios injustos tipo "Anette no es Tarja..." y digo lo de injustos porque, además de no hacer más que recalcar una obviedad, olvidan otra cosa muy importante: "Tarja no es Anette". Me explico: Tarja Turunen es una gran cantante que logró convertir su voz operística en una (pero no la más importante) de las señas de identidad del grupo; aunque Anette no canta como mezzo-soprano tiene una voz mucho más dulce, capaz de alcanzar notas altísimas con una gran riqueza sonora y, además, me atrevo a decir que tiene una técnica algo más depurada que la de Tarja. Que nadie me malinterprete: canciones como Sleeping Sun o Wishmaster le sientan mejor a la voz de Tarja pero creo que el nuevo disco de Nightwish sienta mejor a la voz de Anette.

Tras el single Eva, nos llega el esperadísimo Dark Passion Play y después de escuchar el trabajo de Anette a lo largo de todo el disco podemos emitir un veredicto más fiable: esta chica canta maravillosamente bien y su voz queda perfecta en todas las canciones. El hecho de que cambie la voz ¿supone algún cambio en el estilo del grupo?... Realmente no; la evolución constante de Nightwish a lo largo de cada nuevo álbum continúa su curso natural: las novedades en el sonido no son un salto inesperado sino lo que cabía esperar aunque Tarja no se hubiera ido... con una pequeña diferencia: estos Nightwish suenan más frescos y renovados y eso es algo que se nota especialmente en el directo.

En los últimos tiempos, los conciertos de Nightwish seguían teniendo una calidad fuera de toda duda pero algo empañaba tanta virtud: el hecho innegable de que Tarja Turunen se estaba alejando del grupo. Esto es algo que se puede ver perfectamente si comparamos dos grabaciones en directo de Nightwish que fueron comercializadas en formato DVD: From Wishes To Eternity (2001) y End of An Era (2005). En el primero, vemos a una Tarja que interactúa con el público y con el resto del grupo, anima a la gente y actúa como una más. Sin embargo, en End of An Era podemos ver a una Tarja mucho más fría y distante: Emppu, Marco, Tuomas y Jukka están perfectamente compenetrados como grupo mientras que Tarja parece estar aparte, en otra dimensión, algo que se nota en un sentido físico (está al otro extremo del escenario) y en un aspecto más abstracto (casi no mira a los demás miembros del grupo, no se acerca a ellos, no hay guiños ni señas de compenetración, actúa como una diva en solitario). Lo triste es que incluso John Two-Hawks, invitado especial, parece estar en mejor sintonía con el grupo que Tarja...

Yo fui uno de tantos que se llevó las manos a la cabeza al enterarme de que Tarja y Nightwish rompían su relación. Hoy en día, tras escuchar esa joya que es Dark Passion Play, me alegro de que Anette sea la cantante del grupo y le deseo lo mejor a Tarja, que sigue cantando tan maravillosamente bien como siempre.

Terminado el debate Tarja - Anette (las dos son estupendas cantantes y cada una aportó algo especial a Nightwish), vayamos a lo que realmente importa: el nuevo álbum, Dark Passion Play.

La primera vez que escucho Dark Passion Play, necesito menos de un minuto para darme cuenta de que éste va a ser un gran disco... la canción que da comienzo a la nueva era de Nightwish es un corte épico y sinfónico de casi 14 minutos llamado The Poet And The Pendulum. Escucho conteniendo el aliento cada matiz, cada momento de pasión, tristeza y belleza atrapado en esta canción. Cuando termina, me doy cuenta de que todavía tengo la boca abierta, una expresión de soñador empedernido en mi cara y sólo me quedan palabras para decir "¡¡¡Dios mío, la nueva obra maestra de Nightwish!!!". En serio, este tema (junto con Ghost Love Score, del álbum Once) debe ser lo mejor que ha compuesto Tuomas Holopainen hasta la fecha. Cuando me centro en la letra de la canción, un escalofrío me recorre: el protagonsita de esta historia en cinco partes (White Lands of Empathica, Home, The Pacific, Dark Passion Play y Mother & Father) es un músico y escritor de canciones caído en desgracia que, tras perder la capacidad para expresar sus sentimientos en la música que crea, termina solo, "desnudo y muerto, con una sonrisa en su cara, un lápiz y mil páginas de texto borrado". Muere en 2005 y su nombre es ¡¡¡Tuomas!!!. Tal vez esta canción no signifique nada pero, conociendo lo mucho que pone de sí mismo en su música, es muy probable que el sensible compositor y teclista de Nightwish, Tuomas Holopainen esté expresando aquí como se sentía en el 2005, tras la ruptura del grupo con Tarja, y el silencio que vendría después en su música... hasta la llegada de este Dark Passion Play.

El segundo tema del disco es el animado Bye Bye Beautiful (que, por cierto, se convirtió en el nuevo single del grupo el pasado día 15 de Febrero). Muchos opinan que esta canción está dirigida a Tarja y la verdad es que la letra da que pensar ("...¿Alguna vez escuchaste lo que te decía? ¿alguna vez leíste lo que escribí para ti? ¿alguna vez escuchaste lo que tocábamos?...").

Tras esta posible despedida a Tarja, nos encontramos con el single superventas Amaranth, todo un temazo que sirve como vehículo de lucimiento para la voz de Anette y los sobresalientes teclados de Tuomas. Estamos ante el sucesor lógico de otro gran tema incluido en el álbum Once: Nemo.

Respiración entrecortada y teclados misteriosos para el inicio del cuarto tema, Cadence of Her Last Breath, de atmósfera algo agobiante y con un estribillo tremendamente pegadizo.

El track 5 de Dark Passion Play (Master Passion Greed) se presenta como uno de los temas más duros que jamás ha creado Nightwish: guitarras sobrias, agresivas y una batería muy cañera. Marco nos obsequia con una de sus interpretaciones vocales más salvajes hasta la fecha (atención al fragmento 01:40 - 02:00, donde recurre a un falsete que sienta realmente bien a la canción). A pesar de estar ante un tema tan cañero, el sello Nightwish se hace notar en unos coros muy épicos y un teclado que ya es marca de la casa. Oscura, violenta y genial.

Tras la tempestad, llega la calma con Eva. Y la furia melódica continúa con otros dos temazos: Sahara y Whoever Brings The Night.

Tras un par de escuchas, For The Heart I Once Had se revela como uno de los mejores temas del disco... algo curioso si tenemos en cuenta que en un primer momento es de los que pasan más desapercibidos. La dulce voz de Anette le sienta como anillo al dedo.

Inmediatamente después llegan dos de las sorpresas más agradables (al menos para mi) de este discazo: los temas The Islander y Last of The Wilds. El primero, compuesto y cantado por Marco Hietala (con Anette a los coros) es un corte folk más que sobresaliente: una melancólica canción sobre un viejo marino que vuelve a sentir la llamada del mar en su corazón por última vez. Tras perder todo lo que le importaba y haber vivido lo suficiente, decide preparar las velas e internarse en el mar para no volver jamás.

Last of The Wilds es un tema instrumental con muchos toques folk que nos puede recordar fácilmente a algunos temas de Angels Fall First (el tema homónimo y Once Upon a Troubadour) y Oceanborn (Moondance), los dos primeros álbumes de Nightwish. Por cierto, durante la pasada Navidad, una versión cantada en suomi por Jonsu (la cantante de las finlandesas Indica) de este Last of The Wilds fue editado como single exclusivo para Finlandia. Por supuesto, yo lo compré importado ;-) ¿Por qué lo canta Jonsu y no Anette?... pues porque Anette es sueca y no finesa y, por ello, no habla suomi.

Suele decirse que dejar lo mejor para el final es una buena estrategia... por eso en Dark Passion Play tenemos dos increíbles temas esperándonos en la recta final del disco:

Seven Days To The Wolves es un tema directo, pegadizo y emocionante, con uno de esos estribillos que se quedan grabados ("Howl! Seven days to the wolves! Where will we be when they come? Seven days to the poison and a place in Heaven! Time drawing near as they come to take us").

El último tema del álbum es el insuperable Meadows of Heaven, una de las canciones más hermosas que ha creado Nightwish hasta la fecha: un piano precioso, letra melancólica y un ambiente sonoro que no renuncia a los toques folk en ningún momento. Toda esta belleza alcanza un nivel espiritual pocas veces sentido gracias al increíble crescendo final que aporta un inspiradísimo coro de gospel repleto de voces espectaculares. Maravilloso broche final para uno de los mejores álbumes de los últimos años. Obra maestra.


Tracklist:

01. The Poet And The Pendulum
02. Bye Bye Beautiful
03. Amaranth
04. Cadence of Her Last Breath
05. Master Passion Greed
06. Eva
07. Sahara
08. Whoever Brings The Night
09. For The Heart I Once Had
10. The Islander
11. Last of The Wilds
12. Seven Days To The Wolves
13. Meadows of Heaven


Dark Passion Play fue publicado en 2007. Existen varias ediciones, entre las cuales destaca la japonesa, con OBI, y un genial bonus track exclusivo (The Escapist). Existe también una edición limitada con un adhesivo y un segundo CD que incluye el álbum completo en versión instrumental. Sin embargo, mi edición favorita es la llamada "Collector's Edition", que viene en slipcase con portada alternativa (en lugar del péndulo, sólo vemos el mar embravecido) y es bastante más difícil de conseguir; al igual que la anterior, incluye un segundo CD con el álbum completo en instrumental y, como bonus track, Reach (una versión demo de Amaranth). Esta última es la que me he comprado gracias a ebay (no se puede conseguir en España).

Otro punto que merece la pena destacar en torno a Dark Passion Play es la enorme cantidad de singles que está pariendo la discográfica en una maniobra comercial que sentará precedentes (algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que, en Finlandia, el álbum ha alcanzado el triple platino en tiempo récord). Pues sí, el fértil Dark Passion Play ya ha dado a luz cuatro singles: Eva (disponible sólo a través de internet), Amaranth (del que existen 3 ediciones, una de ellas en DVD-vídeo), Erämaan Viimeinen (Last of The Wilds cantada en suomi) y Bye Bye Beautiful (dos versiones, una de ellas en DVD-vídeo).


"I close my eyes, the lantern dies. The scent of awakening, wild honey and dew. Childhood games, woods and lakes, streams of silver, toys of olden days. Meadows of Heaven..."


"Now his love's a memory, a ghost in the fog. He sets the sails one last time saying farewell to the world. Anchor to the water, seabed far below, grass still in his feet and a smile beneath his brow..."



"One last perfect verse It's still the same old song... Oh Christ, how I hate what I have become... Take me home!"

jueves, enero 31, 2008

ENCUENTROS INESPERADOS...

Uno nunca esperaría ver juntos a determinados personajes... gente tremendamente dispar que, sin embargo, han compartido plano en alguna ocasión.

Ayer, un colega me enseñó una de las fotos más bizarras y traumáticas que he visto en mi vida...
¡Bertín Osborne posando feliz ante las cámaras con los integrantes de Manowar!. Desde este momento, tenemos un duro competidor por el premio al más legendario crossover cutre. :D

Manowar ya cuenta con otro vocalista en sus filas. xDDD

Y ahora, la historia tras la foto: se comenta en diversas páginas de la red que Bertín Osborne se alojaba en un hotel de Los Angeles cuando recibió un aviso para reunirse en recepción con un grupo de gente que lo estaba buscando... y cuál fue su sorpresa cuando se encontró a los Manowar, que querían sacarse una foto con él porque al parecer la madre de uno de ellos es una gran fan del cantante y presentador español. ¡Ver para creer!.

Pero la cosa no termina aquí... Mientras buscaba información sobre la dichosa foto, me encontré con otras imágenes que reúnen a personajes de lo más dispar. ¡Atención!.

Lars Ulrich y James Hetfield, de Metallica, con Ricky Martin...

Lars Ulrich a Ricky Martin: "Tío, cualquiera de tus canciones más chungas es como 100 veces mejor que nuestro último álbum".


Los músicos de Soilwork con Will Smith...



Y, en dura pugna con el tándem Manowar-Osborne, ¡¡¡la plantilla de Edguy al completo con David Hasselhoff!!! Increíble pero cierto...

David Hasselhoff con el meñique doblado (se nota que nunca ha hecho el gesto), pero Tobias Exxel lo hace a la perfección por él... poniéndole cuernos en la cabeza...

¿Qué será lo siguiente?. Veamos algunas propuestas de lo más alocado:
- ¿Christopher Lee con Rhapsody?. Vale, esto ya ha ocurrido: cantaron juntos y todo en el álbum "Symphony of Enchanted Lands 2". Je, je, je... Los siguientes no han ocurrido todavía (espero...)

- ¿El Fary con Alice Cooper?.
- ¿Cañita Brava con Damien Rice?.
- ¿Manolo Escobar con Nightwish?.
- ¿Chuck Norris con Gigatrón?.

Dios no lo quiera...

¿Se os ocurren más crossovers de pesadilla y no tenéis nada mejor que hacer? Pues venga, echadle imaginación (con unas gotas de mala leche) y escribidlos en los comentarios :D

miércoles, enero 09, 2008

TRIPOD. UNA ODA A LOS "FREAKS".

¡¡¡Desde Melbourne, os presento a... (redoble de tambores)... Tripod!!!.
Un momento... ¿y ese silencio tan incómodo?... ¿no hay aplausos?... ¿nadie los conoce?... No me sorprende, la verdad. Yo tampoco los conocía hasta ayer mismo.

Tripod es un grupo musical algo atípico. Donde otros pretenden crear profundos e intimistas cortes con letras deprimentes que invitan a cortarse las venas (la mayoría de mis canciones favoritas son así, por desgracia... xD), los tres miembros (Scod, Yon y Gatesy) de esta banda proponen canciones repletas de humor y bien pobladas por referencias a los juegos de rol, el universo Star Wars, los videojuegos, otras bandas (Rolling Stones, Oasis) y, en esencia, cualquier temática que pueda ser calificada como "freak".

Tras saber esto, lo sorprendente es que su música resulta ser bastante buena. Los tres cantan bien y sus temas, aunque sencillos, son de calidad... y te partes de risa con las letras y la puesta en escena, lo cual siempre es bueno :-)

Aquí os dejo unos vídeos de actuaciones en directo con subtítulos en castellano.

"Gonna Make You Happy Tonight".



"Hotgirl In The Comic Shop".



"Krap Karate".



"Ghost Ship".



"That French Song".



"Astronaut".



Si después de ver estos vídeos aún no os habéis muerto de risa... entonces, a continuación, os presento una serie de enlaces con información sobre el grupo, letras de las canciones, páginas oficiales y demás. Me costó sudor y sangre conseguirlas ;-)

La descacharrante web oficial de Tripod.
Información sobre los discos de Tripod y letras de sus canciones (en la página de Penny Wyatt).
El myspace de Tripod.

domingo, diciembre 09, 2007

ANALIZANDO MIS DISCOS FAVORITOS (V). FLOTANDO A LA DERIVA EN UN MAR DE SUEÑOS.


SONATA ARCTICA - UNIA.

Definir Unia ("sueños", en Suomi) no es labor sencilla. Quienes esperaban "otro disco de Sonata Arctica", sin más novedad, se han quedado bien asombrados... para bien y para mal... porque este polémico disco levanta pasiones y enfrenta sentimientos entre los fans de toda la vida del grupo.


Con los años me he dado cuenta de que existe una cierta tendencia a catalogar cada nuevo disco de Sonata Arctica con la horrible y poco objetiva etiqueta "igual al anterior", una tremenda mentira que no acierto a comprender. La gente que hace estos comentarios ¿de verdad ha escuchado cada nuevo disco en serio? ¿tiene un mínimo oído musical?. Seguramente, habrá quien piense que me equivoco (una opinión muy respetable, por otra parte), pero yo noto una clara diferencia en cada nuevo trabajo del grupo: una atmósfera diferente, ligeros cambios en el estilo, la búsqueda de nuevos caminos por explorar.

Ecliptica es más rápido, renacentista y directo. Silence destaca por unos teclados ambientales muy característicos (que ya he definido en el análisis que hice del disco hace semanas). Winterheart's Guild es un disco ciertamente peculiar, con un claro gusto por la experimentación (algo que se nota sin duda en temas como Silver Tongue, Champagne Bath o The Ruins of My Life). Reckoning Night aportó, con su nuevo teclista, el órgano Hammond y un toque mucho más clásico (Blinded No More) al sonido del grupo; en cierto modo, fue una cuidada evolución hacia un nuevo territorio aún virgen. Pero si Reckoning Night ya marcó una gran diferencia respecto a sus antecesores, Unia lleva esta máxima al extremo.

Esta nueva incursión musical de los fineses es mucho más compleja que los anteriores álbumes del grupo: las letras están muy trabajadas y apoyan gran parte de su encanto en una planificación estudiadamente caótica, la instrumentación basada en teclados es complicadísima y francamente meritoria (¡hay un montón de teclados diferentes sonando en cada canción!), las guitarras ejecutan riffs más heavys que nunca (atención a temas como Caleb y In Black And White) y, la más evidente de todas las características que definen Unia, existe una clarísima influencia del progresivo a lo largo de todo el disco. Así, los cambios de ritmo y cadencia, la transición natural y armónica entre segmentos bien diferenciados de la canción, son el pan nuestro de cada día cuando escuchamos este disco.

Todo este esfuerzo por parte del grupo para renovarse y ofrecer algo revolucionario tiene un problema: no es apto para oyentes casuales, que buscan música que "entre a la primera", sin ganas de poner nada de su parte. Unia requiere un oyente activo, que se deje inundar por la riqueza del sonido aquí logrado e interactúe con la canción de una forma orgánica. ¿No os lo creeis?. Os daré una prueba: intentad escuchar el álbum varias veces en distintos contextos (en el coche, mientras cocinais, mientras estais en el gimnasio, al tiempo que os relajais recostados comodamente en el sofá... lo que sea...) y a lo largo de un periodo de tiempo amplio. Poned de vuestra parte para disfrutarlo atentamente, con la mente abierta y libre de prejuicios... cada vez que escuchéis el mismo tema, y cuando creais que ya lo conocéis bien, descubriréis probablemente nuevos matices y sonidos que antes permanecían ocultos al oído poco acostumbrado. Tal es la riqueza de su entramado musical: un fértil campo de sensaciones que gana con el tiempo, como los buenos vinos, las buenas películas y la buena literatura. Mi favorito junto con Silence.


LOS TEMAS:

01. In Black And White (05:04)
Un tema rápido y pegadizo que destaca por el virtuosismo de sus guitarras y el uso del órgano Hammond que tiende un puente bastante claro entre este nuevo álbum y el anterior Reckoning Night, donde era un instrumento con especial relevancia en el conjunto. En los últimos tiempos, el grupo está tocando este In Black And White como introducción en sus conciertos.

02. Paid In Full (04:24)
Un teclado que recuerda lejanamente a las melodías orientales de Hans Zimmer en su partitura para Black Rain, pero de tempo más rápido y con el sonido brillante y cristalino de una antigua caja de música. Está acompañado de una línea vocal realmente hermosa, coros perfectamente armónicos y unas guitarras muy "heavys". Todo ello mezclado en una combinación que funciona sorprendentemente bien, donde la melodía se alza por encima de sus elementos constituyentes, conformando un todo sólido y perfectamente perpetrado por los músicos. Sorprende una letra cargada de sentimiento sobre el fin de una relación y la mezcla de sentimientos encontrados que le siguen (genial la parte en la que Tony canta "I need you!... less and less and less...").
A destacar el modélico solo de teclado de 32 segundos que realiza Henkka. Sin duda, los fineses han acertado escogiendo este tema para protagonizar el single previo al lanzamiento de su nuevo trabajo.

03. For The Sake Of Revenge (03:23)
La canción que tiene el mismo nombre que el último DVD en directo publicado por el grupo es un agradable medio-tiempo que se inicia con una sencilla batería marcando el ritmo y destaca por la experimentación en los sonidos de teclado y un estribillo muy pegadizo.

04. It Won't Fade (05:59)
La instrumentación acompañada de coros dignos de una banda sonora muta rápidamente en una ensoñadora melodía de teclado. La parte vocal se caracteriza una vez más por ser rápida y directa, al tiempo que profundamente meditada y endiabladamente compleja. Destaca un pegadizo estribillo ("Feel the world has let you down. Somehow, we cannot see this. Have to bear the winterburn. You can only wait , if it will fade with time"). La que en mi opinión es la mejor parte del tema se hace esperar algo más: no entra hasta 3:18 y dura hasta 4:26. Estamos ante un muy buen tema que los fans suelen subestimar y que, en todo caso, luce perfectamente en el directo.

05. Under Your Tree (05:14)
La primera balada del disco (la segunda es Good Enough Is Good Enough) destaca por la instrumentación basada en cuerda (y/o teclados que la emulan) y un uso extensivo de los coros. Recuerda algo a los temas Draw Me y The Misery de Winterheart's Guild, aunque este Under Your Tree es algo más complejo y maduro musicalmente hablando.

06. Caleb (06:17)
Heredera de The End of This Chapter y The Boy Who Wanted To Be A Real Puppet. Es una de las dos canciones en Unia que utilizan el efecto sonoro de un antiguo vinilo al comienzo. Con unas melodías de teclado muy efectivas y un aspecto progresivo que propicia cambios de ritmo y cadencia que son puro sentimiento y nos regalan momentos de gran belleza (00:00-00:30; 1:19-1:47; 02:16-2:54 y 4:47-5:13). La letra es fabulosa. Una de mis canciones favoritas no solo del disco, sino de la discografía del grupo.

07. The Vice (04:09)
Gran tema que, tras un breve inicio instrumental de 22 segundos, arranca con una línea vocal de corte algo infantil, un efecto que está claramente buscado por el compositor y cantante. Desde el punto de vista vocal es, de lejos, el tema más complejo de todo el disco. Dificilísimo de cantar, el uso de varias voces lo hace casi imposible para un directo. Por lo demás, la melodía es una gozada. Muy pegadiza, aunque esconde una enorme complejidad formal.

08. My Dream's But A Drop Of Fuel For A Nightmare (06:13)
Otro de mis favoritos del disco. Este tema que luce uno de los títulos de canción más bonitos que he visto en mi vida tiene una letra realmente buena y una instrumentación capaz de dejar a cualquiera boquiabierto. La pericia compositiva del señor Kakko se hace especialmente palpable en la versión instrumental que viene incluida en la edición japonesa del disco como bonus track.

09. The Harvest (04:19)
Probablemente el tema más rápido del disco. Los teclados son una auténtica locura y la melodía resulta totalmente hipnótica hasta el punto de que podría cansar demasiado... de no ser por el primer cambio que se produce en 02:09 y el segundo que ocurre 50 segundos después del primero, donde la canción se vuelve eminentemente acústica para luego... volver a la locura inicial con voces de demente. Un ejemplo más del enorme salto evolutivo que supone este disco para el grupo y que se manifiesta en un aspecto mucho más progresivo y cargado de matices.

10. The Worlds Forgotten, The Words Forbidden (02:57)
Otro medio-tiempo realmente bueno con un inicio que engancha y sorprende por lo novedoso de su propuesta (el protagonismo de la batería, los teclados cargados de matices y la voz duplicada, con dos niveles de distorsión, emulando una grabación de baja calidad). Si algo se os quedará grabado de este tema será la parte en la que Tony clama con tristeza "save me, save me, save me, take me away, away from this time, back where lie's my home". Tremendo.

11. Fly With The Black Swan (05:08)
Una ambigua voz lanza un mensaje corto y directo: "Cry for help!". A continuación, toques de guitarra que nos remiten a la estética del western clásico, el desierto y las serpientes de cascabel. Chocante y ¡genial!. Tony comienza a cantar con una energía endiablada rapidísimas líneas melódicas. Resulta sorprendente la cantidad de matices que se pueden encontrar en esta canción. Creatividad en estado puro.

12. Good Enough Is Good Enough (04:39)
Introducción de película para esta maravillosa y triste balada. Escuchamos un hermoso conjunto de instrumentos de cuerda (cello, violín, viola y bajo) que ejecutan melodías entrelazadas en una melodía con influencias clásicas y un toque new age. Todo ello con una calidad de sonido similar a la que encontraríamos en un antiguo vinilo con algunas imperfecciones en la superficie. Esto es algo que aporta madurez y textura a la canción. De repente, el sonido se vuelve claro, como si nos envolviera y pasáramos a vivir plenamente en ese mundo fugazmente soñado al tiempo que escuchábamos el vinilo unos segundos antes. La letra es pura poesía; la voz, triste y bella. Y llega a ser tan dulce que resulta desgarradora por momentos ("I always thought we'd made it, found a way to live together. You saved the best for last and now it's too late. I count the hours of the day that seems to last forever...") . Un 10 para el señor Tony Kakko.


LOS BONUS-TRACKS:

¿Qué sería de un álbum de Sonata Arctica sin los pertinentes bonus-tracks?. Normalmente dirigidos hacia el mercado japonés (donde el grupo es número uno en crítica y ventas con cada nuevo disco) estos temas suelen aportar matices muy interesantes a los álbumes que, en Europa (salvo Finlandia, claro), suelen comercializarse "desnudos", sin extras.

- To Create A Warlike Feel.- Escuchando atentamente este tema, es fácil definirlo como hermano de los anteriores: toques progresivos bastante marcados, gran trabajo de coros y una forma bastante atípica de cantar por parte del señor Kakko. En definitiva, un representante perfecto de la innovación que supone Unia dentro del panorama heavy actual.

- They Follow.- Una canción suave y dulce, de preciosa letra; tan bueno que podría llegar a considerarse tema imprescindible en la discografía del grupo.

- Out In The Fields.- Genial versión del tema original de Gary Moore y Phil Lynott. Si ya en su día Nightwish adaptaron un gran éxito del señor Moore (Over The Hills And Far Away), ahora le ha tocado el turno a sus vecinos y colegas. Destaca la adición de un teclado que libera de trabajo a la guitarra del original, los geniales solos de guitarra y teclado combinados que caracterizan a Sonata Arctica y la gran adaptación vocal de Tony Kakko, que no se limita a copiar el original, sino que le infunde nueva vida con su inconfundible voz.

- My Dream's But A Drop of Fuel For A Nightmare (Instrumental).- El tema ya comentado que aparece en la edición regular de Unia, pero sin voz (a los japoneses les encanta el karaoke... vale, a mi también ;-) ).

Unia se publicó en Mayo de 2007. Existen varias versiones a la venta. Mi favorita, la primera tirada japonesa de edición muy limitada, con OBI, dos pegatinas promocionales, segundo libreto en japonés y una caja de cartón con el lomo en japonés. La edición regular europea puede conseguirse en cualquier tienda por un precio inferior a los 20 euros (a título orientativo, vale unos 18,75 euros en tiendas fnac).